El qué y cómo de la COMPOSICIÓN VISUAL

El Retrato en varios estilos

PAUL KLEE
Autorretrato, 1933

FRIDA KAHLO
Autorretrato con collar de espinas

 Aquí podrás apreciar algunos estilos artísticos reflejados en el retrato y autorretratos: desde el renacentismo hasta el surrealismo, desde lo figurativo realista hasta el abstracto.

¡Disfrútalas!

Realizando un Fotorreportaje Cultural

Por medio de un fotorreportaje, aplicaremos los conocimientos que tenemos sobre la imagen y su composición dentro de los medios de comunicación.

La Técnica de la Acuarela

En esta ocasión, trataremos la acuarela en su versión Humedo sobre Húmedo, como podemos apreciar con el artista vasco Carlos Gomera en la demostración del video.

Diseñando una nota periodística

En este proyecto tu podrás integrar tus habilidades de pintura, tu investigación a través de encuesta y exponer tu punto de vista breve  y contundente.

Interpretando el valor tonal

Con el Sistema de Zonas de Ansel Adams

Llega el momento y la necesidad de no más "tomar fotos" y comenzar a "crear fotos", emocionarse con su trabajo y deleitarse con la belleza de sus imágenes. Es importante que la escena, las formas, las texturas, la luz y la sombra produzcan asombro, para que esa emoción quede impresa en la película. Sin duda que lo ha intentado anteriormente y de pronto algo ha resultado, pero no hay consistencia en esa búsqueda y el Sistema de  Zonas es una respuesta segura.

Fotografía analizada con el sistema de zonas en digital.

El Sistema de Zonas me  permite relacionar las diferentes formas de reflectar la luz en la escena con el blanco y el negro, para que se puedan ubicar en la foto final. 
El fotógrafo antes de tomar la foto debe imaginar   (previsualizar) cómo  va quedar registrada la escena en el positivo final, no solo evaluando la calidad tonal de la escena, sino también su calidad de imagen expresiva, aunque para el artista, todo puede ser fotografiable y fotogénico.
Asi, cuando tengo una escena contrastada por su iluminación (paisaje con luz de sol directa), puedo o aumentar su contraste o darle el valor tonal real o disminuir a voluntad la escala de grises. Aquí es donde entra el Sistema de Zonas como técnica de mejoramiento en la fotografía.

    Comencemos por clasificar las posibles escenas fotográficas en la siguiente forma:

• Oscuridad Total
• Cuadro blanco sobre fondo negro (predominio del oscuro)
• Cuadros estilo ajedrez (equilibrio entre claro y oscuro)
• Cuadro negro sobre fondo blanco (predominio del claro)
• Blanco Total

Reproducir estas posibles escenas fuera muy sencillo si viviéramos en un planeta con soles por todos los lados en donde no hubiera sino día y siempre mediodía, pero las condiciones reales de luz son muy cambiantes de un momento a otro, de un ambiente a otro y el fotógrafo debe sacar el mejor partido a cada situación. Pero tiene sus herramientas en la cámara: diafragma, velocidad, sensibilidad de la película  y proceso.

Los términos de "sobrexposición", "subexposición" no tienen cabida porque cada uno puede trabajar buscando el manejo de los grises que más le convenga. Quieroresaltar el detalle de los claros, subexpongo. Quiero dar detalle a las sombras,sobreexpongo. En este mundo así concebido, no hay nada incorrecto mientras haya consistencia en el proyecto y el resultado.

En un ejercicio antes de fotografiar o de pintar, veremos un ejemplo de una fotografía a Blanco y Negro. Lo que estamos buscando en la práctica es poder manejar todas las siguientes opciones:

• Negros o grises muy oscuros con textura o apenas
• Grises oscuros, medios y claros, con textura
• Grises muy claros y blancos sin textura o apenas insinuada

Explicado en otra forma y con otro ejemplo tomado del libro The Negative de Adams veremos en la fotografía esto:

El sistema de zonas en una fotografía de paisaje.

0          Negro máximo del papel. Opaco. No corresponde con nada. Según ciertos autores no debería estar presente en la copia (en el mundo no existe negro absoluto), sino de pronto el borde fuera de la imagen

1           Negro profundo, pero algo más claro que el negro máximo. El umbral efectivo. Sin detalle. Con los papeles modernos plastificados (RC) cuesta trabajo diferenciar ésta de la anterior.

2          Primera insinuación de detalle. Las partes más oscuras de la imagen con sensación de textura.                        

3         Ya se ve el detalle. Todo se reconoce porque se ven de que están hechas : piel, cuero, tela , piedra, etc.

4         Las partes en sombra de un paisaje urbano : edificios y  calles o el lado no iluminado de una cara blanca en la  luz del sol                  

5          Gris medio. El centro de la evaluación. Todo lo que refleje un 18% de la luz que recibe : piel morena, paisaje de completa gama de color (árboles, flores, rocas, agua, gente - chicas y chicos)  iluminado por el sol a mis espaldas)

6         El lado iluminado de una cara de piel blanca. Cemento, fotos tomadas con filtro azul

7        Piel demasiado blanca. Objetos de color gris claro, colores suaves y apastelados y con detalle perfectamente apreciable.

8      Los brillos de un rostro piel clara. Las partes más claras de la escena pera con insinuación de detalle.

9         Blanco sin detalle. Un cielo blanco que en la copia aparece como un gris claro pero ligeramente más oscuro que el blanco puro del borde

10          El blanco puro del papel que en la foto final pueden ser los reflejos especulares del agua, del cielo, del sol.

Conceptualizar los tonos significa poder medirlos y por lo tanto producirlos en la copia final, valiéndonos de este gráfico que es la esencia del Sistema de Zonas:

El fotógrafo persigue el control de las tonalidades. En la mayoría de los casos este control consiste en llevar la copia o la diapositiva a reproducir con toda fidelidad la gama de colores que tiene la imagen real. Otras veces, quizás menos, se busca cambiar las condiciones reales de la escena con fines de hacer la foto más llamativa, en el caso de la publicidad, o más sugestiva en el caso de la foto-arte. 

Extracto tomado de: http://gabrielhernand.webcindario.com/SistemaZonas.html

Incrementa tu conocimiento conociendo Los tres elementos que afectan la Exposición de tus fotografías en este web site: www.dzoom.org.es

La Nota periodística y la Infografía

‘La infografía es un género periodístico que consiste en la transmisión de una información o noticia por medio de gráficos, dibujos, ilustraciones, fotografías… y que se realiza de forma manual o por medios informáticos’.

La infografía puede ser tomada como género periodístico, ya que contiene información. No es un dibujo, no es una tecnología, y responde a las preguntas de quien? Cómo? Cuando? Y Donde?. Además puede llevar un título, un sumario y una fuente.

La infografía tiene que reflejar un acontecimiento, un hecho real, que ha sucedido, o incluso que sucederá, o sucedió. Ella por si misma debe de decir algo, sin necesidad de la lectura del texto.

El infógrafo no es solo un diseñador gráfico, ya que de noticias periodísticas nace la infografía, y por ello se les puede también denominar como comunicadores sociales.

La infografía es una mezcla entre periodismo y diseño grafico, que necesita de un estudio previo de lo que se va a informar, es decir, planteándose una metodología de trabajo como en cualquier otro género que busca transmitir una noticia.

Para diseñar una sin saber diseño gráfico, esta página web te da muchas opciones: http://www.totemguard.com/aulatotem/2012/04/como-crear-bellas-infografias-sin-saber-diseno-grafico/#

¿Cómo dibujar el cuerpo humano?

Recuerda primero observar y ver las proporciones y las líneas ayudandote de un lápiz y recuerda la técnica mostrada en clase, con la ayuda de estas imagenes de lecciones...

En la proporción del hombre del Vitrubio de DaVinci,
apreciamos las 8 medidas iguales a la cabeza
que hay en el cuerpo humano.

La proporción del cuerpo femenino ubicado en 8 medidas.

Tomando en cuenta nuestro esqueleto podrás apreciar con
una amplia visión de qué tamaño y como se relacionan las
extremidades en nuestro cuerpo.

Uno de los estilos para la
ilustración de moda es
dejar los trazos bàsicos
del cuerpo y detallar
el diseño de la prenda.

Recuerda que en el diseño de moda,
las proporciones se exageran en las
piernas y se aumentan hasta 2 medidas
de cabeza para dejarlo estilizado y
que la prenda se vea mucho más,
por lo que no es un dibujo realista
en su totalidad.

¿Como dibujo un rostro?

Aquí les dejo varias imagenes para que recuerden las proporciones que dimos en la técnica de retrato:

Observa que la divina proporción se aplica
tambièn por la ley de los tercios.

Aquì la ley de los tercios nos permite ver
que la frente abarca el primero; las cejas, ojos
y nariz abarca el segundo; y el último tercio
abarca la boca y barbilla.

Lo mismo podemos trasladarlo en
un dibujo de perfil, donde debemos tomar
en cuenta la ubicación de la oreja y los
últimos dos tercios sobresalientes del ovalo.

Por si no recuerdan la técnica, esta es una técnica similar de una artista en el sitio "deseo aprender" que usa las proporciones para crear un retrato de frente: http://www.deseoaprender.com/DibujoRostro/Lecc1Rostro.htm

Concurso para Mural